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Quelques éclairages sur les personnalités citées, en lien avec Lisken :

Jean Arp (1886-1966): après avoir étudié les Arts décoratifs à Strasbourg, Paris et Weimar il participe à la fondation du mouvement Dada dont il illustre plusieurs ouvrages. Il se rapproche dans les années 1920 des surréalistes et fonde le mouvement Abstraction-Création. En 1954 il reçoit le grand prix de sculpture de la Biennale de Venise.

Eugène Paul dit Gen Paul (1895-1975) : peintre, dessinateur, graveur, lithographe, fortement marqué comme son ami, l’écrivain Céline, par la Première Guerre mondiale au cours de laquelle il est amputé de la jambe droite, il commence à peindre en 1917. Ses portraits sont exposés à la galerie Bing en 1928 avec Picasso, Rouault, Braque et Soutine. Il traverse de multiples difficultés durant les années de guerre et se remet à créer abondamment après la Libération, il connaît alors un succès international. La galerie Roussard qui possède un important fonds de l’artiste, en a établi le catalogue raisonné.

Georges Rouault (1871-1958) : peintre et graveur, il est l’élève de Gustave Moreau et fréquente Henri Matisse, Albert Marquet, André Derain ; il épouse Marthe Le Sidaner, sœur du peintre Henri Le Sidaner. Profondément catholique, proche de Léon Bloy, il est considéré comme l’un des peintres religieux les plus importants du 20e siècle.
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Vassily Kandinsky (1866-1944) : peintre russe naturalisé allemand puis français, pionnier de l’art abstrait, il analyse l’effet de la forme et de la couleur dans son essai de 1910, Du Spirituel dans l’art, il y considère la création comme une « nécessité intérieure ».

Paul Klee (1877-1940) : né de parents allemands musiciens installés à Berne, il choisit la voie de la peinture à l’âge de 20 ans et fait la connaissance de Vassily Kandinsky en 1911. Il rejoint le mouvement du Blauer Reiter avant de fonder la Nouvelle Sécession munichoise en 1914. Après la guerre il rejoint le Bauhaus et doit s’exiler en Suisse à partir de 1934, dépossédé et attaqué par les nationaux-socialistes.

Roger Bissière (1886-1964) : sa vocation de peintre naît alors qu’il n’a pas encore 20 ans. Successivement élève des écoles des beaux-arts d’Alger, de Bordeaux et de Paris, il présente sa première exposition personnelle à la galerie Paul Rosenberg en 1921. C’est un membre clé de la Nouvelle école de Paris. Mais il crée aussi sur de multiples supports y compris des tentures en morceaux de tissu. A partir de 1951, il expose régulièrement à la galerie Jeanne Bucher et reçoit en 1964 une mention d’honneur à la Biennale de Venise en raison de « l’importance historique et artistique de son œuvre ».
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Abraham Gerardus van Velde dit Bram van Velde (1895-1981) : peintre et lithographe néerlandais, il trouve son langage plastique tout en couleurs et en coulures à la veille de la Seconde Guerre mondiale. Il présente ses premières oeuvres dans des expositions qui ne connaîtront le succès qu’au début des années 1960. Plus de vingt ans après l’avoir congédié, Aimé Maeght le reprend dans sa galerie, il fait l’objet depuis de nombreuses monographies et publications.

Zao Wou-Ki (1920-2013) : en 93 ans dont plus de 80 consacrés au dessin et à la peinture, Zao Wou-Ki a très tôt été fasciné par les impressionnistes, mais aussi par Matisse et Picasso, ce qui motive son installation définitive en France en 1948 (il en obtient la nationalité grâce à André Malraux en 1964). Il s’installe dans le quartier de Montparnasse et côtoit Jean-Paul Riopelle, Sam Francis, Pierre Soulages, Maria Elena Vieira da Silva etc. Il rejoint dans les années 1950 le courant de l’abstration lyrique. Une première rétrospective de son œuvre est présentée au Grand Palais en 1981 sous le commissariat de Jean Leymarie (1919-2006, ancien directeur du musée des Beaux-arts de Grenoble jusqu’en 1955 où lui succède Gabrielle Kueny, il est plus tard directeur de l’Académie de France à Rome, de 1978 à sa retraite en 1984). Les décennies suivantes le portent au sommet de la renommée ; commandes publiques, expositions et publications se succèdent avec la collaboration de sa dernière épouse Françoise Marquet, conservatrice de musée.

Pierre-César Lagage (1911-1977) : formé à l’école des Beaux-Arts de Roubaix, Lagage s’installe à Montmartre en 1937. Il quitte la figuration pour l’abstraction géométrique à la fin des années 1940 et sa pâte s’épaissit dans la décennie suivante. Dans les années 1960 ses compositions évoluent vers des formes plus éclatées qui évoquent des falaises ou des écorces d’arbres colorées. De nombreuses expositions rétrospectives lui ont été consacrées dont celle du musée du Luxembourg en 1991, et des monographies dont celle du regretté Patrick-Gilles Persin (1943-2019), critique d’art et historien de l’abstraction.

Miodrag Đurić dit Dado (1933-2010) : en arrivant à Paris depuis le Montenegro, il rencontre Jean Dubuffet qui, séduit par les créations de l’artiste, le présente à son ami Daniel Cordier. Le célèbre galeriste devient son marchand attitré jusqu’en 1964. Son œuvre est remarquable à la fois par sa puissance créatrice et par la variété des supports utilisés, peinture, gravure, collage, sculpture, technique numérique.

Henri Cueco (1929-2017) : né en Corrèze d’un père espagnol peintre et d’une mère française, il reste toute sa vie attaché à sa région natale tout en vivant près de Paris. Il rencontre le succès en 1952 avec ses paysages et natures mortes au Salon de la jeune peinture. Il rejoint, dans les années 1960, le courant de la Figuration narrative. En 1969, il crée avec un groupe d’artistes la Coopérative des Malassis. Politiquement engagé à gauche, il s’intéresse aux questions environnementales et dans cet esprit fonde en 1975 l’association Pays-Paysage en Limousin. Il participe enfin de longues années aux émissions de France Culture des « Papous dans la tête » et aux « Décraqués ».
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Roberto Sebastián Antonio Matta Echaurren dit Roberto Matta (1911-2002) : né à Santiago du Chili et mort à Civitavecchia en Italie, Matta abandonne ses études d’architecture au moment où il s’installe en France, en 1933. Il adhère au mouvement surréaliste puis fuit la guerre à New-York. De retour en France en 1947, il est exclu du groupe par André Breton. Il vit alors essentiellement en Italie et fait l’objet de deux importantes rétrospectives, la première en 1957 au MoMA de New-York, puis en 1985 au musée national d’Art moderne à Paris et en 1999 au musée Reine Sofia de Madrid.